舞臺攝影的方法總的說(shuō)來(lái)有兩種：一種是在演出過(guò)程中抓拍，一種是在非演出的時(shí)候專(zhuān)門(mén)組織拍攝。

在這兩種方法中，有需要解決的共同性的問(wèn)題，也有根據不同的拍攝方法應掌握的獨特技巧。下面加以概括地介紹。

一、前期準備不論是演出中抓拍或專(zhuān)門(mén)的組織拍攝，對于舞臺攝影來(lái)說(shuō)，預先了解劇情都是必不可少的重要環(huán)節。攝影者要在正式拍攝之前，利用一切可以達到的途徑，預先對劇情進(jìn)行了解和研究，掌握情節的發(fā)展，找出應當重點(diǎn)拍攝的場(chǎng)景，為實(shí)拍做好必要的準備。一般來(lái)說(shuō)，在正式拍攝之前主要解決三方面的問(wèn)題：1. 要把自己想拍攝的節目、想拍攝的某位演員或者某個(gè)重要場(chǎng)景確定下來(lái)，這樣拍攝才有目的性。2. 預先選擇好拍攝的位置，一般來(lái)說(shuō)最佳的拍攝位置在第四排左右，這樣的距離不會(huì )因為距離太近角度太仰，又不至于距離太遠而拍不清楚演員。3. 調整好相機的參數：一般來(lái)說(shuō)必須調整好相機的白平衡、掌握相機的安全快門(mén)、以及手動(dòng)對焦時(shí)的大概對焦距離等參數。

二、器材的選擇相對于單反數碼相機而言，消費級數碼相機的劣勢在于：1. 對焦速度慢；2. 高感光度的細膩表現力不夠，在高iso下畫(huà)面粗糙；3. 快門(mén)延遲太慢；4. 光圈不夠大，影響進(jìn)光量。這些相對于消費級數碼相機來(lái)說(shuō)可以認為是“硬傷”了，所以不要指望能從相機本身的質(zhì)量上面來(lái)改善，只能通過(guò)一些技巧來(lái)降低這些劣勢。由于舞臺攝影的特殊性，使用消費級數碼相機進(jìn)行舞臺拍攝難度很大，拍攝者應選用長(cháng)焦距的單反相機。三、拍攝技巧1. 預先選好拍攝位置。2. 曝光。在這種場(chǎng)合下拍照，要有窄角測光表或者用長(cháng)焦距鏡頭測光。否則，只能憑自己的經(jīng)驗估計曝光。有條件的話(huà)，在開(kāi)演之前，你可以走到臺上去，請舞臺燈光工作人員把照明燈光打開(kāi)，用測光表事先計量一下舞臺中心、舞臺前沿、舞臺深處、前面的兩個(gè)臺角、后面兩個(gè)臺角等幾個(gè)部位的亮度，作為正式拍攝時(shí)曝光的參考。拍攝劇場(chǎng)內的舞臺演出不宜使用閃光燈。3. 聚焦。舞臺拍攝對演員的面部表情、肢體動(dòng)作的捕捉很重要，不過(guò)消費級數碼相機的對焦速度比較慢，另外現場(chǎng)光線(xiàn)不足又在更大程度上影響了相機的對焦速度，所以在這種情況之下使用相機的自動(dòng)對焦功能是比較困難的，容易造成對焦失敗，手動(dòng)對焦功能在這個(gè)時(shí)候就可以派上用場(chǎng)了。在拍攝舞臺演出時(shí)，通過(guò)目測事先調好焦點(diǎn)的方法是常會(huì )用到的。拍攝舞臺演出，是大家所喜愛(ài)的攝影活動(dòng)。演員們動(dòng)人的表演，舞臺上美妙的場(chǎng)景，劇作中典型的情節，常使攝影者受到深深的感染。在觀(guān)看演出的同時(shí)，用相機把它們拍攝下來(lái)，是一種很好的藝術(shù)享受。

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