導讀：攝影怎么把不起眼的場(chǎng)景拍得“眼前一亮”？ 有沒(méi)有這樣一幅攝影作品，讓你產(chǎn)生難以自拔的迷戀？ 各位攝影老師們，河北遵化除了清東陵景區以外哪里能拍出攝影作品？ 風(fēng)光攝影怎樣拍能夠更“銳”？

這幾天拍攝的，我覺(jué)得很漂亮，說(shuō)到題目那要看個(gè)人的審美了！

攝影是一種感覺(jué)，是你對大千世界萬(wàn)物的認識和理解。認識深理解透你所拍攝的照片就會(huì )有靈魂。這張（春的序曲）就是在很普通的場(chǎng)景下拍得。我不知別人有沒(méi)有抬頭看的習慣，反正我有。因為常常你會(huì )發(fā)現很多美的東西。這張照片就是我抬頭看所得到的。

春的序曲

有沒(méi)有這樣一幅攝影作品，讓你產(chǎn)生難以自拔的迷戀？

在西藏多年，走遍了七個(gè)地市，拍攝了無(wú)數片子。使我最迷戀的還是在拉薩抓拍的一個(gè)老阿媽?zhuān)耆亲匀还饩€(xiàn)。

那天，夕陽(yáng)西下，太陽(yáng)馬上落山了，就在此時(shí)突然發(fā)現一位老阿媽手持轉經(jīng)筒在轉經(jīng)道上前行。

她慈祥的目光、堅定的信念深深的感染了我，快遞按下快門(mén)，成為經(jīng)典之作。

答案是肯定有的：

在國內，最讓我癡迷的攝影作品，非段岳衡老師的黑白系列作品莫屬！段老師的黑白攝影作品，他的作品，美到心醉，看他的作品，會(huì )讓人感動(dòng)的難以自撥！接下來(lái)，請欣賞幾幅段老師和我本人的幾幅風(fēng)光黑白照片，希望對你有所幫助。前1-6張是段老師的，第七張是我本人拍的。

就是這最后一張，因為來(lái)之不易，自己曾被自己的作品感動(dòng)的淚流滿(mǎn)面，癡迷了很久！

各位攝影老師們，河北遵化除了清東陵景區以外哪里能拍出攝影作品？

霧靈山風(fēng)景區?；蛘邚臇|陵往北三坡子到七坡子之間有長(cháng)城。而且到七坡子沿程風(fēng)景不錯，開(kāi)車(chē)可以一直到興隆車(chē)少不過(guò)路況一般

禪林寺的秋天也很不錯，尤其是銀杏葉泛黃的時(shí)候

風(fēng)光攝影怎樣拍能夠更“銳”？

風(fēng)光攝影 從攝影術(shù)誕生那天起，就獨占鰲頭。人類(lèi)第一張永久性攝影作品就是風(fēng)光照（1826年，法國人埃普斯拍攝了他自家窗外的景物《鴿子窩》）。

風(fēng)光攝影一直是門(mén)奇特的領(lǐng)域，它是最容易接觸的類(lèi)別之一，總能快速地累積好評、攫取目光，卻也是糖水照的代名詞，缺少內涵、賺不了錢(qián)，只能是通俗的下里巴人，難以成為曲高和寡的陽(yáng)春白雪。

這樣的矛盾在國內風(fēng)光圈格外明顯，歸根結底問(wèn)題出在構圖，構圖決定了藝術(shù)層次的差異，下面就來(lái)講講拍風(fēng)光照的幾點(diǎn)要注意的。

埃普斯——《鴿子窩》

1. 構圖決定了觀(guān)看方式

“構圖是最有力的觀(guān)察?！边@句話(huà)是攝影大師 Edward Weston 的名言，反映出他的拍攝風(fēng)格，從生活中觀(guān)察到細微的不同，平凡或不平凡，一切取決于構圖觀(guān)點(diǎn)。

因為對于構圖的想法決定了攝點(diǎn)的選擇，另外也牽動(dòng)了曝光、后制如何搭配。

2. 構圖不是塞滿(mǎn)取景框就好

有時(shí)在構圖時(shí)，往往畫(huà)面太滿(mǎn)，就會(huì )透不過(guò)氣，主題占據了過(guò)多的空間，畫(huà)面被撐滿(mǎn)，也完全擋住交代環(huán)境的必要背景。

在拍攝前必須思考的事很多，畫(huà)面中框取哪些人、事、物只是其中一部份，另外色彩運用、光線(xiàn)對比以及后期制作的布局想象也都是構圖的學(xué)問(wèn)。 簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，構圖并非狹義地塞滿(mǎn)景框，而是從前期到后期的預視統籌概念。

3. 構圖的終極目標，在于傳達個(gè)人觀(guān)點(diǎn)和情緒

如果一張畫(huà)面追求的是藝術(shù)層次，那么技術(shù)完善與否，是否忠于現實(shí)就不是你的強調重點(diǎn)。

相反，你應該關(guān)注的是作品有沒(méi)有傳達出個(gè)人觀(guān)點(diǎn)？詮釋手法是否和觀(guān)點(diǎn)相吻合？至于技術(shù)，那只是充分非必要條件。

4. 賦予想法是藝術(shù)家的任務(wù)

拍攝只能客觀(guān)的記錄，只有賦予想法才稱(chēng)得上藝術(shù)。

對藝術(shù)工作者來(lái)說(shuō)，看到一幅場(chǎng)景不是拍下來(lái)就好，而是應該思考眼前的景致帶給我們什么感覺(jué)。 運用光線(xiàn)、色彩作? ??構圖工具，表現出你的想法或情緒，如此一來(lái)風(fēng)光作品才會(huì )具有感染力，不再只是繞著(zhù)曝光、動(dòng)態(tài)范圍等技術(shù)面打轉。

5. 光線(xiàn)是攝影的本質(zhì)

光影永遠比拍攝主體更重要，沒(méi)有適合的光線(xiàn)條件，就沒(méi)辦法凸顯你想說(shuō)的重點(diǎn)。

6. 平衡和對稱(chēng)

對稱(chēng)可以產(chǎn)生簡(jiǎn)單的、正面的、平衡的構圖。盡量調整你的構圖達到平衡，以建立起對稱(chēng)的線(xiàn)條、形狀、主體、以及色彩。平衡且對稱(chēng)的畫(huà)面總是能取悅觀(guān)眾的眼睛。

7. 保持畫(huà)面簡(jiǎn)單

簡(jiǎn)單之所以是王道，是有原因的。去掉裝飾、去掉令人分心的東西、去掉雜亂。你從畫(huà)面中去掉越多的東西，你想給觀(guān)眾展現的故事和主體就越清晰明了。

8. 拒絕跟風(fēng)，不要拍跟別人一樣的東西

來(lái)到橋邊，許多玩家都會(huì )聚集在水池邊拍攝倒影，然而當我們移開(kāi)視線(xiàn)，周?chē)鋵?shí)還有更多的題材值得記錄。

一窩蜂是風(fēng)光攝影的常態(tài)，每隔一陣子就有所謂的爆紅景點(diǎn)，但追逐相同的場(chǎng)景、拍一樣的構圖不如去書(shū)店買(mǎi)明信片，畢竟思考與觀(guān)察是攝影師的核心價(jià)值，我們不應該浪費時(shí)間在復制、臨摹，而是應該投注心力在開(kāi)創(chuàng )自己的影像風(fēng)格上。

9. 放大主體

這一條是你應該在從事任何類(lèi)型攝影時(shí)都要記住的。強調你的主要被攝體，令其在畫(huà)面中比其他物體更大、更高、或者更清晰明顯。

10. 沒(méi)有靈感，技術(shù)只是空殼

匠氣和藝術(shù)是兩種層次，前者追求技術(shù)完美；后者在乎想法實(shí)踐，沒(méi)有靈感的創(chuàng )作終究淪為炫技。

11. 作品的好壞不在于器材，在自己

相機只是完成創(chuàng )作的工具之一，不要用器材決定你的拍攝題材，而是以想法為依據，試著(zhù)用其他方法彌補手邊器材的不足。

12. 不要一味地追求“正確”

藝術(shù)的領(lǐng)域沒(méi)有標準答案，一幅好的作品不代表它有絕對正確的色階分布。

13. 放下迷思

如果各位有興趣可以觀(guān)察當代攝影的呈現方式，舉凡復合媒材、重曝疊加，現場(chǎng)的構圖、曝光只是藝術(shù)創(chuàng )作的一環(huán)，過(guò)度強調直出將抹殺了創(chuàng )意實(shí)踐的可能。

14. 風(fēng)格必須建立在精準的色彩上

先求色彩的標準化，而后才有風(fēng)格的差異化，精準的色彩掌握是藝術(shù)創(chuàng )作的根本。

15. 原創(chuàng )的畫(huà)面就是最好的構圖

偶爾縮小視野，會(huì )發(fā)現大景之外別有洞天。

再造同樣的構圖不難，創(chuàng )造出從沒(méi)看過(guò)的畫(huà)面卻很難，原因在于多數人向往知名的大山大水，卻很少有人愿意在燈火闌珊處發(fā)掘值得記錄的影像。 誠如風(fēng)光攝影大師 Eliot Porter 所強調的，在混沌中提煉秩序、由生活中榨取美感，獨特的景象可能就在你我周遭，需要的是我們培養原創(chuàng )的精神，從觀(guān)察、體驗中薈萃現實(shí)與想象的交集，進(jìn)而將熟悉的一草一木升華成為藝術(shù)。

最后，如果你喜歡這篇文章，給個(gè)贊唄！

首先，最重要的一點(diǎn)是拍攝環(huán)境和條件，必須在通透的環(huán)境下去拍攝。如果在霧霾天或者身處霧中，那么無(wú)論你拿著(zhù)多貴的牛頭，用盡所有的后期手段都是無(wú)計可施的。

第二：拍攝時(shí)需要一支畫(huà)質(zhì)還可以的鏡頭。其實(shí)，牛頭和狗頭在現在的差距已經(jīng)越來(lái)越小，牛頭更多的優(yōu)勢是在大光圈下的銳度。而對于風(fēng)光攝影來(lái)說(shuō)，我們基本上只會(huì )用到f8以下的小光圈。所以，只要你用的不是那種很模糊畫(huà)質(zhì)很差的老鏡頭，將景物拍清楚肯定不成問(wèn)題。

第三：拍攝時(shí)需要對焦清晰。如果你拍攝的景物包含前景，那么可以運用超焦距以及景深合成的方法去獲得從近到遠都非常清晰的圖片

第四：也是決定性的一點(diǎn)，就是后期處理。有很多人拿了上萬(wàn)塊的牛頭和旗艦款的機身，為什么最后輸出到網(wǎng)上的圖? ??起來(lái)很肉？主要的原因還是后期的問(wèn)題。

下面我總結了風(fēng)光攝影中經(jīng)常會(huì )用到的幾種銳化方式，給大家詳解

（一）基礎銳化

基礎銳化是在lr中針對raw格式文件的銳化。目的是為了在無(wú)損的條件下壓榨出圖片更多的細節，為后續在ps中的操作打下一個(gè)良好的基礎。

首先在lr界面右側找到“細節”面板

我們可以看到lr針對raw文件的照片會(huì )自動(dòng)給一個(gè)基礎的銳化量?；A銳化我通常的做法是半徑拉到最?。?.5），細節拉到最大（100），數量根據圖片情況進(jìn)行調整，甚至可以保持lr原有的銳化數量不變。

如果圖片中存在你不想銳化的區域，比如平靜的水面，萬(wàn)里無(wú)云的天空。那么按住alt鍵的同時(shí)滑動(dòng)蒙版選項條，此時(shí)圖片變成如上圖的灰度圖。白色代表銳化完全作用的區域，黑色代表無(wú)銳化的區域。我會(huì )通過(guò)滑動(dòng)選項條來(lái)控制銳化的閾值，避免銳化過(guò)度作用于無(wú)細節的區域。

總結：這個(gè)基礎銳化是我在處理每張照片時(shí)都一定會(huì )用到的銳化。

(二）清晰度銳化

Lr以及ps的camera raw中都有“清晰度”這個(gè)功能。

這個(gè)功能主要影響的是圖像的中間調的對比度，而對高光和陰影的影響很小。這就可以避免銳化作用于天空，背陰處這類(lèi)高亮以及很暗的區域。但是清晰度數值越大，圖像就會(huì )越生硬，噪點(diǎn)也會(huì )越明顯，在明暗交界處會(huì )產(chǎn)生讓人討厭的光暈。

圖一和圖二分別是原圖以及清晰度加到最大以后的對比?？梢园l(fā)現清晰度數值過(guò)大以后，圖片質(zhì)量下降嚴重。所以清晰度銳化我通常最多加到30，經(jīng)常用于加強云層的細節，它能夠保證高光的天空不受影響而增強中間調云層的對比。

總結：通常的用法是用lr的調整畫(huà)筆對畫(huà)面的局部增強清晰度，切不可全圖使用，而且數值不宜開(kāi)到過(guò)大，這個(gè)功能的過(guò)度使用會(huì )讓畫(huà)面變的很臟，慎用！

（三）去朦朧銳化（dehaze）

這個(gè)效果是lightroom更新到CC版本后新增的功能

當滑塊向右移動(dòng)時(shí)，畫(huà)面的清晰度和對比度以及飽和度都會(huì )加強。這個(gè)功能其實(shí)相當于是集成了清晰度，飽和度和對比度的一個(gè)集合的動(dòng)作。我在處理下面這張圖片時(shí)用過(guò)這個(gè)功能

這張拍攝于漓江的日出圖片，由于前幾天下雨所以霧氣非常嚴重，拍出來(lái)的照片通透度極差，在lr中我用去朦朧的功能加強畫(huà)面的對比和細節。

圖一是原片，圖二我截取了最后成片的一個(gè)區域進(jìn)行對比。雖然圖二最后進(jìn)入ps中進(jìn)行了很多潤色處理，還是可以看得出去朦朧的效果還是蠻不錯的。

總結：這個(gè)功能只在照片非常朦朧的情況下使用，一般用于霧霾天或者多霧天，不能用于通透的圖像。而且要注意的是去朦朧效果越強，畫(huà)面色彩的飽和度也會(huì )越高，所以通常要進(jìn)行減飽和的處理。

（四）高反差保留

這是ps中的一個(gè)濾鏡。高反差保留能夠將圖像中色彩，明度反差較大的兩部分的交界處保留下來(lái)，再通過(guò)不同的圖層混合模式可以起到銳化輪廓的效果。

首先，復制原始圖層，然后應用“濾鏡—其它—高反差保留”。這時(shí)圖像呈現為灰度圖，可以看到白色的輪廓就是要加強的細節了。設置的半徑越大，輪廓線(xiàn)條就越亮，代表加強的效果也越強。

高反差的半徑通常設置在1-3之間。如果半徑太大，輪廓周?chē)鷷?huì )出現光暈。

接著(zhù)修改圖層混合模式為柔光或者疊加。疊加相較于柔光會(huì )獲得更強的銳化效果。

銳化完成后記得添加蒙版，將不需要銳化的區域擦除。這張圖片的高光區域我想要保留下光線(xiàn)射入的朦朧感，所以用黑色筆刷將該區域刷出來(lái)

總結：高反差保留只保留輪廓線(xiàn)這些通常 需要銳化的區域，而屏蔽了圖像中低頻的細節。這樣相較于一般銳化可以減少噪點(diǎn)的加強。因為是灰度圖層，所以也不會(huì )對圖片的色彩產(chǎn)生影響。通常高反差保留會(huì )用于虛化柔焦處理后找回并且加強輪廓的細節，讓圖片看起來(lái)不會(huì )太肉。

（五）智能銳化、usm銳化

這兩種銳化都能在ps銳化濾鏡下找到。

它們有個(gè)共同點(diǎn)是都有數量和半徑的調整選項。

通常， 小半徑+大數量用于增強細節和紋理。比如增強巖石，水流，草木的紋理；

大半徑+小數量用于增強大物體的輪廓清晰度，類(lèi)似高反差保留；而大半徑+大數量的組合是絕對不能使用的，會(huì )在圖像細節邊緣產(chǎn)生光暈以及讓圖片變的重口味。

當執行完銳化后，將圖片混合模式改為“明度”，這樣銳化就不會(huì )影響圖像的色彩。

總結：這兩種銳化包括前面的高反差保留都是我經(jīng)常會(huì )使用的，至于usm銳化和智能銳化的區別，其實(shí)實(shí)際用下來(lái)基本一樣。而小半徑+大數量的組合對于細節和紋理的加強效果是我非常慣用的，多用于叢林片以及有水流線(xiàn)條的圖像。

（六）防抖

這個(gè)功能是photoshop cc新加入的濾鏡效果，能夠通過(guò)算法讓抖動(dòng)的圖像變的清晰。我拍的圖片從來(lái)就沒(méi)虛過(guò)（我就是那么吊），所以也用不上這個(gè)功能，據說(shuō)對于抖動(dòng)的圖像的矯正銳化效果拔群。相較于前面的各種銳化，這個(gè)功能只能作用于抖動(dòng)的圖像，不能用于失焦以及清晰的圖像的銳化。

（七）NIK詳細提取濾鏡

這個(gè)銳化功能是在nik插件的color efex pro 4濾鏡下的效果。

選中這個(gè)效果后，在右邊的面板有對比度，飽和度，提取強度等選項

通過(guò)對各個(gè)參數的調整，讓圖片的銳化效果達到最優(yōu)。通常，飽和度設為0%，這樣就不會(huì )太影響色彩，除非強烈的逆光造成物體太虛，否則對比度通常也是0%。而陰影和亮點(diǎn)的調節可以對畫(huà)面中暗部和高光區域進(jìn)行保護，避免效果過(guò)多的作用。

總結：這個(gè)銳化的功能我很少使用，不過(guò)對暗部細節的加亮和提取的效果非常的好，當圖片暗部太暗細節不明顯時(shí)可以嘗試使用。

（八）輸出銳化(二次縮圖銳化法)

上傳到web分享的照片，為了避免網(wǎng)絡(luò )平臺糟糕的壓圖算法破壞太多的畫(huà)質(zhì)，通常在po上去之前要先將圖片縮小到一定的尺寸再上傳，而圖片縮小會(huì )降低銳度，這就需要在縮圖的同時(shí)進(jìn)行銳化。

經(jīng)過(guò)很多職業(yè)攝影師的反復實(shí)踐的最優(yōu)銳化方法被稱(chēng)為Marc Adamus sharpening,由著(zhù)名風(fēng)光攝影師Marc Adamus發(fā)明,具體的方法是： 第一次縮圖到最終尺寸的2倍 + 過(guò)度銳化 + 第二次縮圖到最終尺寸。

比如你想發(fā)布一張長(cháng)邊是1000px的圖片。那么先將該圖片縮小到長(cháng)邊是2000px，然后進(jìn)行過(guò)度銳化，這個(gè)過(guò)度是可以出現明顯噪點(diǎn)，但不能出現很明顯的光暈，接著(zhù)進(jìn)行第二次縮圖，將圖片縮小到最終的尺寸，即長(cháng)邊1000px。

這樣操作有點(diǎn)繁瑣，所以推薦使用TKaction插件的web sharpening功能，可以選擇各種輸出尺寸，一鍵即可搞定。

（九）機身銳化

數碼機身中通常有照片風(fēng)格的調整菜單，在其中可以設置照片的銳度

但是這個(gè)調整只對jpg圖像有用，而對于raw格式是沒(méi)有用的，因為raw文件已經(jīng)保留了照片的所有數據，完全可以在lr中根據自己的需求增強銳度。如果你還在用jpg來(lái)拍攝風(fēng)光照片，那我真的是水土不服，就服你！

希望以上的答案能夠幫到你！

我是環(huán)球極致風(fēng)光攝影師Miller姚明來(lái)，每周發(fā)布原創(chuàng )攝影教程，更多教程見(jiàn)我頭條主頁(yè)。

Hash:ad840b87e1ca13014958ccf3e51435e39b26b1fc